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Yinterview | 这4位中国艺术家要勇闯上海时装周啦
2019-11-13 15:57:50   作者:匿名  

天空是蓝色的,雨是雾蒙蒙的。

古斯,我在等你

然而,鹅在等待,但它们在等待的是上海时装周的脚步。我还没来得及说一千个字,我的心脏就乱了。今天,让Y宝帮助大家理解上海时装周险胜北京中国国际时装周和深圳虎门时装周的原因。

世界末日,大海和号角。杰的一个故事,仍然要从老上海开始。仅仅用了几十年时间,第一批勇敢的外国人就来到了上海海滩,带来了外国的时尚潮流,而旧上海在烟草业短缺的年代成为远东的第二大恶霸。

随着时间的推移,你可以看到,当老上海踏上时尚的花胡蝶时,它们像雏菊一样温柔。

“我,李泞玉,是宾夕法尼亚大学的一名优秀学生……”

狂野,还打跨性别穿马靴怒甩加布里埃尔夫人三巷。

"博伊斯佩的超级妈妈也有."

最引人注目的是,请贝彪看1928年《老上海画报》上关于时尚的注释:

这与同代人的时尚没有什么不同。

如果你想问为什么当时你对时尚了如指掌,你必须说:

这个节目是由鲁佳·依平小姐提供的。

依平首先想谈的是苏州河,当时也被称为吴淞河,它与一流的国际金融街外滩相连。这个地方,今天上海最贵的地方之一,也是宇宙的中心。所有来上海做生意的坚果都住在附近。

苏州河沿岸有无数著名的建筑。例如,当时由英国人建造的超高娱乐场所——百老汇大厦,就被装在今天上海大厦的括号里。还有河边建筑,被称为远东的第一层,那里仍有许多弯曲的水果居民。当然,还有最著名的外百度桥,因为本平曾经在那里寻找荆棘。

在苏州河南岸,还有一个李延青,自1929年以来,它一直是英国内河运输的旧仓库。如今,这里已经成为安百里集团的时尚中心,时尚华胡蝶在上海时装周期间聚集于此。你说时尚中心的四个角色不是很强。

老上海的时尚是关于一种外国风格,但今天的上海时装周,每个人都在忙着探索属于当地社区的真正时尚。

2019年10月9日至10月15日上海时装周期间,燕李青将举办中国现代时装艺术季。除了时装周注定要举行的展览之外,还有四组由当地艺术家带来的作品。在这座古老的建筑里,中国的风在吹,一个以“山如河”为主题的艺术派对在搅拌。这也就像建造一个艺术花园:

甘浩宇

甘浩宇的安装作品“多山高笑——假花园”是由几座由碎瓷片结合金属结构组成的小山构成的空间。布局模式源于苏州园林。观众可以在这个“花园”中漫步,思考当下人与“景观”之间的关系。

杨凯

杨凯的艺术实践注重亚洲传统文化的当代表达,许多作品都是东方和现代的。在这个中国现代时尚艺术季,杨凯的作品《圣地——霍夫曼3号》是一套大型灯箱装置,将历史建筑延庆的外观带入展厅,带来真实和虚幻的虚拟场景。让观众从新的角度观看和理解这座古老的建筑,整个体验既虚拟又真实。

张海通

这位艺术家特别关注水的物质性和灵性。通过接触陶瓷创作中的水和泥,他学习和模仿自然。他将前人对水的知识与自己的实践结合起来,传达他对水的理解和感知。

他这次展出的作品是两条由天空和地下瓷砖组成的河流。悬挂在天空的瓷砖河流被称为“无图像”。釉面砖主要是白色、赭色、棕色和其他粘土色,象征着水是无色的。地上的青蓝釉瓷河被称为上山,两条“河”共同代表了传统文化中的各种水质。

刘霍格

刘霍格的作品主要基于视频动画。这次他带来的作品“瀑布”由一组三维渲染水流图像组成。网络上收集的水滴图像经过高清处理,形成一个看起来真实又不真实的瀑布场景。它反映了当代虚拟与现实、文化与自然之间日益模糊的界限,暗示了未来日益高清的图像趋势,带来了超越日常生活的视觉体验。

就在这时,本·平抓起舒欢的笔记本,先采访了四位艺术家!

y先生:你认为中国现代时尚艺术季的主题是“山如河”?

与祖国壮丽的山川相比,作为80后的一代,我现在应该有不同的解读或观看方式。

“山如河”就像山和河,包罗万象。

当我第一次听说这个展览时,我看到山是山,水是水。参加这个展览,看山不是山,看水不是水。

这个主题非常中国化和自然。“山如河流”让我想起了山与河交织在一起的原则。水流入河流,把地球切割成山脉和山谷。山脉使水向下流动,汇聚成河流,最终成为一片广阔的海洋。水使山更高耸,山更深邃,这很好地反映了这个中国现代时尚艺术季的主题。通过艺术与时尚的碰撞与融合,以中国改革开放前沿的现代上海为舞台,中国文化的魅力以多种方式展现出来,中国文化的表达和输出更加强烈。

y先生:这是你的作品第一次跨越时尚的边界吗?

是的,这是第一次。就我个人而言,我很期待这次展览,但我也希望会有更多的跨境合作,这可能会产生更多的创造性作品。

我非常喜欢“跨越国界”,因为能够直接接触平时不容易接触到的新事物总是一个很好的学习机会,这将激励我有更多的灵感和更奇怪的想法。之前,我参加了说唱综艺节目的离线展览。当时,我根据自己作品的造型语言和制作方法制作了一些陶瓷滑板。我的朋友在我做的木板上涂鸦。我们一起完成了这个“跨界”项目。

这是我第一次参加时尚与艺术融合的主题展览,我认为跨界也是持续工作的动力。

此前,我有幸参加过巴扎2017年150周年时尚艺术展、悦吉2017年10周年灯光收藏展、2016年连卡佛艺术项目(Lane Crawford Art Project)等展览,这些展览有效调动了公众参与,有效探索了虚拟与现实的界限,为作品提供了更多的可能性和不同的诠释方法。

y先生:“山如河流”探索了人与自然的关系。当代人的生活与自然山水有什么关系?

与古代相比,商业和旅游业的发展使人们更容易去自然景观,但就我个人而言,我更喜欢去尚未开发的地方。

目前,人们为了发展经济肆意破坏自然,改造自然,负面影响逐渐显现。我们需要有强烈的环保意识,我们需要用我们的智慧融入自然。现在,许多有识之士正在创造一个更加自然、和谐和宜居的城市,以便我们和我们的后代能够更好地生活在这个美丽而不可替代的地球上。

当代人的生活更多地依赖于虚拟网络。这不仅是一个年龄组的问题,也是一个现象水平的问题,它影响着主流人观察世界的方式和方法。我们在更多的社交平台和网络中阅读和选择自然风景和文化风景,这也让我们生活在别人的视觉体验中。

人们继续向自然学习,改造自然,与自然共存。

你认为中国古典艺术家表达对山水的热爱的艺术精神如何?

在古老的风景中,我看到了永恒的时间。在作品《神圣的土地——霍夫曼第三号》中,我们试图探索虚拟与真实之间的界限。这是关于目前科学技术进步对人类构成的挑战,也是对我们如何看待时间和空间的重新定义。

y先生:我们应该如何理解《圣地——霍夫曼三号》中的“神圣”一词?

“神圣”一词是鲍德里亚创造的“超现实”的映射。鲍德里亚认为,现代人为了追求刺激,不断制造空洞的场景。当这样的“虚拟”物体被创造出无限量时,人们将无法用意识来推断“真实”和“虚拟”之间的界限。

你觉得中国古典园林怎么样?你对“多山高笑”有什么当代想法?

我认为古典园林是古代人民丰富精神世界的物质载体。在《多萧山高》中,我用瓷片拼凑了几座瓷山,结合了山的形态和几何图形的金属结构,并借鉴了苏州园林假山叠石的施工方法。我正在做一些实验,比如画草图,让观众在瓷山的指引下行走。在缩小作品与观众之间距离的同时,他们也想创造一种疏离感,让观众能够思考当下人与抽象“花园”中“景观”的关系。

y先生:瀑布的生产过程需要非常复杂的技术吗?你有什么机会开始创作这样的作品?

这项技术非常简单,即简单的三维建模,基本上使用三维软件的人可以做到这一点。瀑布的灵感来自宝藏。你可以在宝藏上轻松买到各种3D模型。其中许多模型也取自其他网站。这个“瀑布”模仿了许多瀑布的三维模型,将一个更加虚拟的瀑布拼接在一起。

Y:当技术足够强大或者生产足够精致时,虚拟瀑布可以无限接近真实水流,但这也失去了虚拟瀑布的意义。你觉得这个有趣的过程怎么样?

事实上,我认为现在用这种粗糙的三维技术模仿自然也是一种特殊的美感。它是一种科技质感,也有虚拟和模仿的感觉。最后,你会发现这些三维模型堆积着许多低技术的图像。展览名称是“山如河”。我的水不是水,但它也是一个虚拟的影子。

Y先生:尚山和吴湘作品在制作过程中最大的困难是什么?

《伤寒论》和《武乡论》的制作过程仍然复杂耗时。在窑安装和烧制之前的阶段,水在这一系列工作中起着不可替代的作用。工程完成后,通过控制土壤湿度达到理想的建模效果。更精确地控制土壤中水分的损失率和防止工程开裂是一个缓慢的过程。在生产的初始阶段进行了大量的实验,最终找到了一种成功率较高的生产方法。

杨先生:你为什么关注水的元素?

我经常喜欢看云、日出和日落云、波浪和水线,以及所有与水有关的自然存在。自然界中的气态、固态和液态水非常有趣。我最近创作的灵感来自水。我很小的时候,差点淹死。我妈妈绝望地救了我。那时,我和我妈妈都不会游泳。然而,当我妈妈看到我不会游泳时,她直接跳进了我掉进的池塘,双手抱着我,但是呛了很多水。因为水,因为我的母亲,我有了第二次生命。

作为当代中国的艺术家和创造者,你认为今天的当地时尚怎么样?

这是学习西方时尚后的自我觉醒。不要盲目崇拜它。当地时尚开始感到自信。我认为本土时尚也是东西方时尚文化融合的产物。

我更感兴趣的是,在继承优秀传统文化的同时,能够积极创新,找到自己独特的时尚语言的引领潮流者。只有从局外人的角度,我才能表达我浅显的观点:本土时尚需要有自己的文化根源,知道它的根源在哪里,才能真正创作出脱俗、引领潮流的作品。

时尚和当代艺术都来自西方。事实上,在中国落地后才出生更符合我们的时尚和艺术。这需要更多的机会和时间。这不是时尚。我认为创新就是时尚,这也是时尚和艺术的共同点。

除了服装和配饰,自信的个人文化表达也是时尚的重要内涵。在趋势文化席卷全球之际,不难看出态度和文化尤为重要,从态度到文化的转变是一个巨大的挑战。

杨先生:艺术和时尚的融合近年来在世界上达到了顶峰。你有自己的期望吗?你能想象你的跨境作品会是什么样子吗?

每次我们穿越边境,我们都很期待。不同领域的探索和整合将激发新的能量,打破第四堵墙的对话也是我们的研究方向。如果它超越了品牌深度的界限,实际上对品牌和艺术家来说将是一个巨大的挑战。品牌材料、生产、设计和市场都有可能成为艺术家创造和进行二次发酵的媒介。如果有机会,应该会很有趣。

我期待着穿越边境。这将是一个有趣的挑战。有一种模糊的感觉:它可能是岩石、苍山野岭、热带雨林或外太空的主题。绘画和摄影的结合似乎是“自然的”,而且有很多可能性。

我期待着与志同道合的设计师和品牌深入合作。如果我与时装系列的设计师合作,我将为你呈现一个结合雕塑、装置、图像、新材料和新技术的美丽新世界。这个新世界的灵感来自我们生活的美丽地球和广阔的宇宙。

当然,我非常期待。我想我会尝试将时尚、表演和舞台更深地结合起来。这种跨境活动更具创意,如丁舞视频艺术或服装照明设备,将时尚元素与艺术作品相结合。包括许多服装设计师和艺术家一起工作,因为服装也是设计师的艺术作品,结合设备和图像可以更好地诠释。我记得丹麦时装设计师亨里克·维布斯科夫,他将许多艺术装置与表演场景结合起来,突出了他作品的气质。

2019年10月9日至10月15日,由中国和seer magnetic gadgets主办,安百里集团时尚中心协办的现代中国时尚艺术季,将与战略合作媒体腾讯时尚携手登陆海南苏州路955号安百里集团时尚中心李延青。这个中国现代时尚艺术季的主题是“山如河流”,打破了山水本来的物理景观。上面和自然中的理想建筑理念被注入其中,以表达每个中国人对景观精神的潜意识感受。美丽的风景自然是最宁静和深邃的地方。

除了时装秀,在展览的两个章节中,中国和yt图片,磁性装置,被联合策划,邀请四位艺术家,杨凯,张海通,甘浩宇和刘豪格,来展示“山川之美”。让园林、山水和自然通过身临其境的艺术手段与现在联系起来,成为寻求自由和山水精神的艺术象征。艺术家以山水两个空间为分界线,以不同的主题为分界线,根据“山水”创作了科技、未来和传统交织在一起的艺术装置作品,重新定义了传统文化对当下的价值。

现代中国时尚艺术季

展览时间:

2019年10月9日-10月15日

展览地点:

上海苏州南路955号安百里集团时尚中心燕李青

访问模式:

从10月10日到10月15日,它将对公众免费开放。

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